Wednesday, August 23, 2017

MUSEUM

Japón, 2016

Dirigida por 

El director de la Trilogía Rurouni Kenshin, otra vez se interna en el mundo del manga, pero esta vez en una cinta de suspenso, terror y acción que desde el primer visionado de su trailer me dejo atonito por la intensidad de la historia, su obscuridad y un asesino en serie que si todo iba bien, pintaba para legendario. 

Por ello, estuve detras de esta cinta salivando poder verla hasta que encontre el subtitulo en español que me permitiría disfrutar de las que creía una de las mejores peliculas del año, en cuanto a expectativa y vaya que no me equivoque,

Museum nos cuenta la historia de un detective que se ve envuelto en un sin numero de asesinatos cometidos por un mismo asesino, un serial killer en el idioma cinematografico, donde poco a poco se va desenmarañando una orquestada trampa que incluso pone en peligro a su familia, convirtiendose la cinta en un tour de force entre el detective y el asesino disfrazado de rana.

Que, vamos; la cinta evoca el cine de Fincher, la oscuridad de Seven o el sadismo rojizo de Saw, todo contado con una energía inicial de verdad contundente que invita a seguir a la cinta con demasiado optimismo, por su ritmo, las actuaciones y lo digamos especial de este asesino en serie que atrapa en su primera hora de metraje, proponiendonos un policial oscuro y terrorifico. 

Pero poco a poco, esa sensación de estar ante algo epico se diluye, excesivo metraje, pocas sorpresas, escenas innecesarias y un ritmo en descenso, además de un final torpe y poco logrado hacen de Museum, un pudo ser doloroso y desperdiciado.




Museum es una pelicula fallida pero que no deja de ser interesante, ya que una excelente idea termina desbordandose por tratar de abarcar todos los hilos de la historia en un arranque de perfeccionismo del director, una pelicula que se pierde en si misma, una lastima.

Un thriller que pudo ser y que a pesar de ello, no decepciona pero no es una cinta de la que tenía una espera ansiosa, una cinta que no logra en su totalidad su cometido y por ello con ese final tan desconcertante borra todo lo bueno de un director que, a pesar de este traspies, siempre sabe sorprendernos.

Chowfanmometro: 06/10

Monday, August 21, 2017

LUCID DREAM

Corea del Sur, 2017

Dirigida por riller 

Un thriller de misterio y ciencia ficción en base al secuestro de un niño que se pierde durante 3 años y un padre inacabable busca encontrarlo a través de un metodo que implica meterse en el sueño de otros, sin saber que descubrirá una madeja de mentiras y ocultamientos que lo llevaran al fondo de una intrincada trampa con el fin de salvar otra vida.

Lucid Dream es otra de las cintas que he podido disfrutar gracias a NETFLIX quien anda afinadito en obtener licencias del cine asiatico, como Okja, Pandora y este Thriller de suspenso y acción.

Lucid Dream es una pelicula que si bien te mantiene al borde del asiento, no es una cinta que opaque la media de este genero tan lleno de obras maestros en el cine coreano, por lo que esta cinta resulta ser un entretenimiento muy gratificante sin llegar a ser una gigantesca producción.

Entre el drama, el suspenso y la ciencia fición, Lucid Dream es una cinta que busca llevarnos a un juego del gato y el ratón entre dos personas que persiguen lo mismo, salvar o encontrar la forma de volver a sus hijos con vida, pero en lo que parecia una travesia compartida se convierte en una trampa algo rebuscada en donde el guión da tropiezos que afectan el resultado final de la cinta.


Una cinta coreana que se mueve por varios terrenos pero que el suelo se le tambalea en cuanto a un guión enrevesado y quizas hasta bien trabajado, pero que en la idea resulta ser algo poco creible, lo que no es una paradoja tratandose de una cinta de ciencia ficción.

En sintesis, una pelicula para hastiarse de palomitas y no darle mayor enfasis a lo creible, buenas actuaciones y un guión trabajado para entretener pero no para sorprender, una cinta que cumple su finalidad de no sacarte del asiento en una hora cuarenta y cinco minutos, pero se olvida con facilidad como si de un sueño se tratase. Normal.

Chowfanmometro: 5.5/10

Monday, August 07, 2017

OPERATION MEKONG

Hong Kong, 2016

Dirigida por 

Dante Lam es uno de los prodigios vivos del cine hongkones junto a Jhonnie To, Wilson Yip y John Woo en lo que refiere al cine de acción, siendo Lam el que mejor ha tratado la fortaleza argumental en sus cintas, dandoles un toque de oscuridad y profundidad psicologica a sus últimas peliculas, por lo que esta, se sale del molde.

Cuando decimos se sale del molde, no es porque estamos ante un nuevo clásico sino porque esta pelicula contiene toda la acción en dosis geniales pero descuidando ese sello del cine del buen Lam, el cual se traduce en historias densas y violentas pero con un gran trasfondo humano.

En ese sentido, Operation Mekong es un despliegue de acción desmesurada, dura y respetando los codigos y tradiciones del cine de acción hongkones de los 80 y 90, en donde el argumento era un transporte para que las ideas coreograficas, explosiones y dramatismo marcial lleguen al climax, pero para ello Lam ha tenido que sopesar el argumento basandose en una historia de la vida real que pudo dar mas que lo exhibido.

Operation Mekong se basa en una historia real en donde en el triangulo de oro (frontera Birmania, Laos y Tailandia) se encuentra la mas grande, violenta e inhumana red de narcotrafico, en donde se usan a niños como sicarios, se esconden en los mas reconditos parajes de una selva olvidada y tienen los recursos necesarios para poner en vilo a todas las naciones involucradas inclusive la China, por lo que se decide incursionar en una operación conjunta que busca acabar con estos enemigos.

Lam nos muestra un enfrentamiento directo entre las fuerzas del orden y el narcotrafico con una linea argumental plana, con personajes duros y enemigos de lo mas dispares, con mucho del cine de acción moderno y con mucho del pasado en una amalgama que juega bien con lo que se quiere reflejar en pantalla, acción dura y contundente.



Para los amantes del cine de acción hongkones una cinta que no da respiro, que encuentra su punto de quiebre en el manejo de la violencia, una cinta de buenos y malos, luchando en un area comun, ese triangulo del terror que da nombre a esta pelicula.

En resumen, buena acción, argumento líneal, buen casting y actuaciones normales que no dan mucho para el dramatismo pero si para exaltar la violencia, una pelicula entretenida que vincula el espectaculo con un flagelo real como es el narcotrafico.

Chowfanmometro: 7.5/10

Tuesday, July 25, 2017

OKJA

USA, Corea del Sur, 2017

Dirigida por 

Luego de unos meses de inactividad, regresamos al Blog con las mismas ganas de seguir recomendando lo mejor del cine asiatico quedando mucha carne en el asador, por lo que espero estar a la altura de los que leen este humilde espacio de critica desde el punto de vista de un fanatico. 

En esta oportunidad, nos vemos con la última cinta de uno de los directores emblematicos del nuevo cine coreano, Joon-ho Bong; quien toma un encargo del rey del streaming NETFLIX y llega a las salas de todos los suscriptores con una cinta que es una critica social al consumismo exacerbado, el maltrato animal y la industrialización carnivora contandonos una historia que nos acerca a la vida de una niña de 12 años que defiende a capa y a espada a un cerdo que ha sufrido mutaciones geneticas con la finalidad de alimentar en el futuro a la humanidad 

Okja apela al sentimentalismo y a la crueldad disfrazada, en donde los malos son los empresarios que buscan un mecanismo para alimentar al mundo creando "supercerdos" cuyo fin es acabar en las despensas de todos los humanos y los buenos son los que defienden a los animales del maltrato aninal simbolizados en una niña que ha criado a su cerdo como si fuese su familia y contra ello, lucha desmedidamente contra los que desean acabar con este icono del amor entre el hombre y el animal.

Como siempre, este director coreano hace uso de la critica agazapada con un humor fino y negro, materializa a sus personajes dandoles un perfil casi caricaturesco en especial Jake Gyllenhal y la siempre fantasica Tilda Swinton quienes escenifican el horror de un empresariado cruel y opresivo, donde el peso de la cinta la tiene la magnifica actuación de  en el papel de Mija, quien da vida a una niña que antepone el amor por su mascota, su compañera y da todo por rescatarla.




Okja es un cuento doloroso que ataca al consumismo y el imperialismo con un humor y sensibilidad que este director le sabe dar a sus "monstruos" donde los verdaderos demonios son los humanos (algo que ya lo planteo en la genial The Host), una cinta que atrapa por su iconoclastica puesta en escena, unas actuaciones muy bien esquematizadas y hasta en tono de parodia, pero que reflejan lo que el director quiere mostrar.

No es de los mejores trabajos de este director coreano pero para el publico de NETFLIX es un descubrimiento del buen cine coreano y su estado constante de ideas y buenos argumentos así como de geniales artesanos, una pelicula que mueve corazones y derrama lagrimas, un buen regreso a este blog que espero que sea constante.

Chowfanmometro: 07/10

Friday, May 19, 2017

MASTER

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 


El director de la genial Cold Eyes vuelve a la pantalla grande con una pelicula que explora el Thriller  y la acción de una forma interesante como resulta ser en la mayoría de los filmes de este genero en Corea del Sur, en donde un estafador piramidal se hace rico timando a la gente mientras un grupo de policias expertos en delitos financieros le siguen los pasos en una cacería inteligente, entretenida y con un guión que no da respiro además de las excelentes actuaciones que equilibran el buen resultado final de esta muy vibrante pelicula.

Master es un duelo actoral entre el joven  como el impacable y obsesionado joven policia que no da respiro a un genial y veterano  quien construye un personaje fantastico, un criminal miserable que ve su mina de oro en la pobreza y la esperanza de miles de personas, con una capacidad de embaucar impresionante y una crueldad extrema, se retan en un duelo de inteligencia, acción e intriga que ha sido construido para mantenerte atento en sus dos horas de metraje.

Una pelicula que no da respiro que me dejo pegado al asiento, por su celeridad argumental, por sus actuaciones redondas y un manejo del timing de la acción y el suspenso que la hacen un tour de force en donde nuestros personajes luchan sin conocerse en una dura y tensa batalla en cazar o escapar de dos antagonistas que para mi son de lujo. 



Filmada en Corea del Sur y en Malasía, con una producción de lujo y un casting fenomenal, nuestro director que viene a convertirse en uno de los mejores de Corea del Sur de los noveles realizadores, nos regala una cinta poderosa e inteligente que no da respiro que entretiene y no pasa desapercibida en cuanto a todos los ingredientes que tiene, acción y tensión en grandes dosis.

Master es una cinta que no dejara a ninguno impavido, desde mi punto de vista y a pesar de lo distintas que son, se encuentra a la par de Cold Eyes en cuanto al ritmo y tensión, un despliegue de actuación, inteligencia y buen cine. Imperdible.

Chowfanmometro:08/10

Wednesday, May 10, 2017

A BRIDE FOR RIP VAN WICKLE

Japón. 2016

Dirigida por 

Tres horas de duración para una cinta que se desborda de personajes, situaciones y elipsis narrativa que como transfondo tiene a una joven perdida en si misma que busca ser "convencional" conociendo tipos por internet hasta que se casa, para luego diluirse en una busqueda de si misma hasta encontrar un amor difuso, homosexual y reflexivo con un actriz porno que funge de "invitada" en sepelios y matrimonios que le dará un real sentido a la vida.

A Bride for a Rip Van Wickle es una amalgama de escenas sin un marco logico pero que de alguna manera se engranan en una historia demasiado larga y algunas veces sin cerrar que lleva mas al cansancio que a la satisfacción como historia, desde mi modesto punto de vista.

Extraña desde inicio a fin, inconexa e interesante por momentos, esta cinta de Iwai es un sinnumero de ideas, sentimientos y personajes sueltos en pantalla, experimentando con las vidas que les ha tocado interpretar, solo dejandose llevar por pequeños guiños argumentales pero que en el final resultado nos dejan absortos y perdidos en una historia dura y demasiado bizarra.


Un filme experimental, distinto, desordenado y extraño es lo que puede definirse esta cinta de Iwai, pero que tiene sus escenas magistrales como ese final o irregularidades argumentales que pueden hacerte huir de la pelicula, sin embargo, en el fondo no es una cinta que se te borre de la cabeza.

A Bride for Rip Van Winkle es la busqueda de una persona, de una mujer de su sensualidad, de su furia, de su desapego, de encontrar aunque en lugares inesperados su yo personal y en paralelo es una historia de despedida, de dolor escondido y un hasta luego festivo, ironico y desbordante de emociones.

Una pelicula que a mi gusto es demasiado larga, pero que no deja impavido a nadie. Un drama existencial que sorprendentemente e ironicamente jamas se encuentra.

Chowfanmometro: 06/10

Sunday, April 16, 2017

AFTER THE STORM

Japón, 2016

Dirigida por 

Alejado un tiempo del cine por cambios laborales y de mudanza a un nuevo departamento, lo que trae consigo una nueva TV de 60 pulgadas y un nuevo equipo reproductor atento a los nuevos aires, inaguro mi nueva sala de cine con esta simple y bella pelicula de un director del que he escuchado mucho y que me costo aventurarme, Hirokazu Koreeda con esta After The Storm.

Un padre divorciado y ausente, jugador y perdedor en la vida, de profesión escritor pero se banderea como agente detective interpretado por  recurre a su familia para saldar una deuda con su ex-esposa, a la cual solo ve una vez al mes, y que sabe que esta a punto de empezar una nueva relación, tiene una nueva oportunidad de reconstruir sus lazos rotos, aprovechando una tormenta que va a caer en la localidad donde vive su madre. 

Una cinta pequeña, con un ritmo magico y convencional donde nos muestra el devenir de una familia que ha vivido toda su vida en una urbanización de clase media en donde el hijo mayor es un autentico desastre a pesar de ser un escritor con una obra interesante, una madre que busca encausar su existencia y una ex esposa que ve como perdio su tiempo con un hombre que no nació para tener una familia, todo contado con claridad y simpleza que nos atañe a la vida misma, sin excesos, con actuaciones limpias y magnificas como la de la madre/abuela, After The Storm es un canto de sosiego entre tanto cine de excesos y efectos.

Koreeda sabe colorear y matizar a la vida misma, encausar a personajes inexistentes como el padre fallecido o darle vida a lo ordinario como ese lugar tan fascinante como esas casas residenciales y en ese entorno, construye una historia simple llena de toques de comedia, drama y realidad, por lo que Koreeda muestra es el miedo al fracaso, las perdidas insalvables, el tiempo perdido y la posibilidad de redimirse, un circulo sensacional que me dejo esta fascinante historia.




En plena semana santa, este drama japones es un canto de inspiración que habla de la vida misma, de la desilusión, de la remembranza, del pasado, del futuro, de los sueños, de la esperanza, todo en el contexto de la llegada de la tormenta que como fenomeno natural es el espasmo necesario para poner todo en orden en esta familia disfuncional y regalarnos un final esperanzador, abierto y hermoso. 

Koreeda es un poeta de lo convencional de lo que he podido ver en esta cinta, es un canalizador de sensaciones que nace de sus experiencias como el divorcio, el desamor, la muerte y otros hechos que afectan a la familia no solo japonesa si no también mundial, una cinta que nos deja una interesante premisa que es lo que quieres ser y si de adulto, puedes lograr lo que te propusiste, una escalofriante sensación de incertidumbre que se gráfica en esa hermosa frase de la madre en una escena de la pelicula, todos los dias buscamos como tener una vida alegre. Me encanto.

Chowfanmometro: 09/10

Friday, March 10, 2017

TUNNEL

Corea del Sur, 2016

Dirigida por 

Una de las cintas mas taquilleras del 2016, nace de una premisa simple: la supervivencia de un hombre en un situación de catástrofe pero esta vez no natural sino creada por la irresponsabilidad política y humana, la caída de un tunel por deficiencias constructivas.

Lo interesante de la forma de narrar de este guión es que además del toque dramático de la historia es la critica voraz y dura que se le hace al sistema, obras sobrevaloradas, politicos que se suman a la desgracia para obtener réditos electorales, una prensa amarilla inhumana y una situación que pone en una balanza la vida humana versus la voragine del desarrollo, donde la desgracia de un hombre moviliza a varios frentes en donde cada uno busca su interés en vez de la integridad de la victima. 

Por ello, Tunnel aunque bebe de varios referentes del cine mundial, en cuanto al cine de catastrofes, su director ha sabido darle una visión más humana, en donde se tiene a una unidad de rescate con mucha buena voluntad pero incapaz con un jefe que es el único que ve el centro del accidente como es salvar a la victima, interpretado por un secundario de lujo en el cine coreano, el genial  .

La cinta se centra en la versatilidad de su protagonista el siempre eficiente Jung-woo Ha, en un papel que lo pone en una situación extrema, una actuación muy fisica y que sabe trasladar en la pantalla toda la asfixia, voluntad, dolor y esperanza de un hombre que solo busca sobrevivir en la tragedia con la sola intención de ver a su familia.




Tunnel es una cinta que combina con habilidad el drama, el cine de catastrofes y el humor negro con una maestria que no deja al espectador respirar y que nos pone en frente de una situación límite en donde uno debe hacer todo por sobrevivir, un argumento que aunque recurrente en el cine mundial en Corea del Sur pueden reconstruir argumentalmente un hibrido que a todas luces supera las ideas originales para regalarnos una gran pelicula.

Para quedarse al filo del asiento, para no respirar para reirse nerviosamente para conocer la angustia y esperanza de un hombre en una situación límite y explorar la naturaleza humana en su situación mas extrema: la supervivencia. 

Una cinta que puede estar en el podio de las mejores del año, super recomendable y que, a todos recomiendo ver, por su fuerza, por su critica brutal y por esa angustia convertida en esperanza que te deja al final de su visionado. Excelente.

Chowfanmometro: 09/10

Wednesday, March 08, 2017

HEADSHOT

Indonesia, 2016

Dirigida por 


El cine de acción de Indonesia se ha consolidado en los últimos años como el nuevo centro de atención mundial y eso se lo deben a dos personas Iko Uwais y Gareth Evans, quienes con las viscerales y adrenaliticas The Raid I y II, han dejado una estela que ha marcado el cine de artes marciales para siempre. 

Es en base a esta estela de un cine de acción con una buena base argumental y un filmar estilizado a la vez que violento y sangriento, con una crudeza animal en cada pelea o balacera, hizo eco en directores de ese país que quisieron emular el  producto, por ello; los Mo Brothers directores de cintas como Macabre y Killers, mas llevadas al thriller, al gore y al terror, intentan con esta Headshot incursionar en el genero del cine de acción y artes marciales acudiendo a la fuente, .

Headshot no es un despliegue de originalidad en cuanto a lo argumental pero tampoco es que sea una cinta carente de una historia, tan es así que consideró que es la pelicula, en la que realmente Iko Uwais actúa dandole vida a su personaje además de su dedicación marcial ya comprobada.

Donde Headshot nos pone los pelos de punta son en sus escenas de acción, no solo por el ritmo marcial que se presenta excelente y muy realista, sino porque a ello le han unido su cuota de violencia, sadismo y exposición al espectador a lo extremo, en donde cada combate o escena de acción además de lo espectacular en lo acrobatico y en lo marcial es una clase de como filmar una escena de violencia en cuanto a tensión, climax y violencia, si no basta ver esos 5 minutos iniciales que no pueden dejar impavido a nadie.

Si algo tiene Headshot es que bebe de las ideas y formas de The Raid y su secuela y nos muestra una cinta de acción violenta, sangrienta, dolorosa y con mucho de humor negro y gore, en las que un joven es hallado a orillas del mar con un balazo en la cabeza, en coma en una clinica una doctora lo cuidará, creandose un vinculo entre ella y el joven herido, quien al despertarse no recordará nada de su vida pasada, hasta que su pasado y recuerdos le explotan en la cara lo que llevará consigo que tenga que salvar a la doctora de los que lo criaron en su niñez.




Lo que ha sabido darle los Mo Brothers a este estilo de cine de acción Indones es mezclar la brutalidad y violencia con una historia de amor algo enmascarada pero que le da humanidad al personaje de Uwais, quien tiene como principal motivación cambiar su vida y salvar a esa mujer que dio todo por el, la excepcional  quien le da ese toque de inocencia entre tanta sangre esparcida y que construye un papel que le da vida a la pelicula.

En cuanto a la acción, un 10 redondo, la cinta tiene ese toque clásico que nos enfrentamos a un villano despiadado, llenó de excesos y con una amoralidad excesiva, interpretado por  quien  en cada escena se roba la pantalla y nos muestra una capacidad de generar y transmitir maldad en cada fotograma.

En sintesis, es una cinta que nace de la diversificación y de la popularidad del cine Indones en cuanto al genero de acción, en donde los Mo Brothers sin mordaza alguna roban el estilo de Evans para filmar, y lo estilizan, los magnifican y le anotan un tanto por cierto de violencia, sangre y crueldad haciendo de Headshot una pelicula sucia y dura pero a la vez magnifica como vehiculo de acción. Larga vida al cine de acción Indones. Un imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

HERO


India, 2015

Dirigida por  

Con un argumento trillado se nos muestra una cinta de acción que presenta a un proyecto de estrella con bombos y platillos para su lucimiento personal como es el actor Suraj Pancholi. 

Un joven algo rebelde y violento con un padre que es acusado de asesinato se enamora de una chica que resulta ser la hija del mas entrañable enemigo de su criminal progenitor, entonces tendrá que decidir entre el amor de la joven o el amor de su padre, además de tener que enfrentarse a la policia y a los secuaces de su padre en el proceso.

Escenas de acción bien logradas pero una historia poco creible y algo repetitiva se nos muestra el remake de una cinta bollywoodense del 1983 con dialogos tan severamente malos que la cinta resulta ser solo un vehiculo para el lucimiento no actoral sino marcial de su protagonista.




Producida por Salman Khan, Hero es la tipica pelicula de acción bollywoodense mas pegada a los excesos visuales que a una buena historia, lo que se asentua terriblemente en esta pelicula que no despierta algo que no se haya visto en cintas anteriores de este genero en el cine de la India.

Hero es solo un vehículo, un producto para en un comercial de 2 horas vender a una promesa del cine, nada más, Irregular y poco consistente.  

Chowfanmometro: 04/10

SAKURADAMON INCIDENT

Japón, 2010

Dirigida por  


Un hecho historico para la cultura de Japón es el le motiv para una cinta que a pesar de contar un episodio de heroísmo, su pasividad y falta de emociones al narrar los acontecimientos, la hacen más un documental pausado y cansino que una cinta de dramatismo y guerras por el poder.

Desde mi punto de vista, una cinta demasiado fría y poco elaborada, llena de reseñas al pasado historico japones pero con una pasividad, poca emoción y actuaciones tan acartonadas que la pelicula no despierta ninguna emoción.

La cinta narra una conspiración para asesinar a un Primer Ministro de un Shogunato por haber firmado un tratado de comercio que abria las puertas a los americanos, una redada nacionalista que se oponía a los cambios en pleno inicio del siglo XIX.


Por momentos demasiados personajes en ciernes, escenas de acción bien logradas pero demasiado dispersas de la historia, muy pegada al documental restandole emoción y vivacidad a la historia le quitan todo el interes al espectador por contarnos algo de manera muy narrativa en cuanto a la firmeza historica pero que no deja ninguna sensación nueva de su visionado.

Para los que quieren conocer de historia japonesa, nada mas, para un cinefilo una cinta que no transmite más que la referencia a un pasaje de la caida de los Samurais y el rumbo nuevo de un país que por los cambios debía mutar. Aburrida.

Chowfanmometro: 04/10

Sunday, March 05, 2017

SUCKSEED

Tailandia, 2011

Dirigida por 

Comedia musical juvenil que en un principio me costo engancharme pero que, después se deja ver por el carisma de sus protagonistas y una historia de perdedores que encuentran su paso de la adolescencia a la adultez con amores, retos y amistad, en donde el mensaje es diviertete a pesar de todo. 

Un grupo de amigos de la escuela esta obsesionado con ser una banda de rock, pero no logran su cometido hasta que llega a su grupo una hermosa joven que revoloteara los corazones de los jovenes quienes quieren alcanzar su amor, poniendo en peligro la participación de la banda en un concurso nacional. 

Suckseed es diversión y musica en un nivel mediano, es una cinta que se deja llevar, por su musica, su historia de amor adolescente y una inocencia demasiado fresa, hacen de esta pelicula un buen momento frente a la pantalla.




Musica y comedia, en una pelicula llena de juventud, buen rock y un humor tan blanco que ofende, pero que, se deja llevar por su ritmo y unas actuaciones por lo menos que permiten seguirle el ritmo a la pelicula.

Si te gusta el punk y el cine de adolescentes Suckseed es tu alternativa para pasar un buen rato, una cinta regular pero que tiene su encanto, regular.

Chowfanmometro: 06/10

Monday, February 20, 2017

SWORD MASTER

Hong Kong, 2016

Dirigida por 

Con la venía de Derek Yee y Tsui Hark se nos presenta esta cinta de artes marciales en 3D que nos traslada a toda esa mistica de clanes, espadachines, burdeles y romances epicos que sin llegar a ser un Wuxia artistico y romantico nos pone en una historia bien llevada y estructurada, en un homenaje a ese cine hongkones de antaño, máxime si la pelicula es un remake de una cinta clasica como es Death Duel.

Lo que me encanto de esta cinta es el equilibrio perfecto entre fantasia y realidad, los efectos especiales estan bien llevados y las actuaciones de los protagonistas   encuentran un balance perfecto en el ritmo de la historia, un wuxia en que dos guerreros espadachines archirivales se buscan pero no se encuentran sin saber que al final ambos serán aliados contra un enemigo común que busca dominar el mundo de las artes marciales.

Sword Master tiene esa mixtura entre artes marciales, algo de comedia y un toque de romance y drama, lo que hace que la cinta sea divertida, las escenas de acción bien logradas y con una belleza de lienzo que las enmarca, además de una poderosa historia de encuentros y desencuentros que te mantiene hasta ese imponente final.




Sword Master es un renacer a lo clasico con mucho de modernidad, un balance que le esta haciendo mucho bien al genero de las artes marciales en China y Hong Kong, esas historias de pasiones, luchas entre clanes y romances palaciegos, además de toda la parafernalia del Kung Fu que tanto nos agrada, hacen de Sword Master una excelente oportunidad de conocer algo del pasado del cine hongkones a la vez que se puede mantener como un entretenimiento de este milenio.

Excelentes coreografias marciales, un guión y una historia que va de la mano con las buenas actuaciones de sus actores hacen de Sword Master una agradable cinta de artes marciales con un ejemplar mensaje y una historia excelente llena de traiciones, penitencias y destino de vida que no puede dejar a nadie impavido. Recomendable.

Chowfannonetro: 7.5/10

Friday, February 17, 2017

DANGEROUS LIAISONS

China, 2012

dirigida por 

El director coreano Jin-Ho Hur nos regala su versión de la novela francesa que ya ha sido llevada al cine en varias versiones, pero esta vez la traslada al Shangai de los años 30 en donde la ostentosidad y la opulencia se trastoca con una nación ocupada y miserable en las calles, siendo en este contexto el espacio ideal para este juego de sexo, mentiras, apuestas y crueldad en donde dos personas juegan con la vida de terceros para lograr un placer malsano y que linda con lo criminal. 

 el genial actor coreano interpreta a un Playboy socialite y millonario que no deja prenda sin hilo y tiene conquistadas a varias mujeres que caen en sus manos pero su alter ego femenino, una sensual y madura  le plantea una apuesta, seducir a una virgen para evitar que se case con un magnate y a su vez enamorar a una enigmatica mujer que sera su veneno y su perdición, interpretada por  siempre bella e impactante, empezandose un juego de seducción y mentiras que arrastrara todo por su paso.

Las actuaciones son imponentes, la puesta en escena fascinante y el ritmo dramatico como sensual se aprecia en cada fotograma, el ritmo de la cinta es atrapante y seduce en cada escena haciendo que una historia ya conocida y contada pueda volver a ser un deleite visual e interpretativo. 



La adaptación de esta novela francesa como producto asiatico contiene mucho glamour, belleza, seducción y una trama atrapante, las actuaciones son creibles y en todo momento hay esa sensación de sensualidad, traición, maldad y crueldad, en una historia de amor dificil, dura y tragica que conlleva toda la historia.

Para los que les gustan los dramas romanticos y con un toque de thriller y erotismo, Dangerous Liaisons es una cinta que salvo la semana de peliculas dificiles, lentas y pedantes. Un buen descubrimiento en mi cinemateca aun demasiado extensa. Super recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

STRAY DOGS

Taiwan, 2013

Dirigida por 

Planos larguisimos, paroxismo, una mirada critica a la sociedad consumista Taiwanesa, un cuento desolador y una gran fabula que retrata el urbanismo y la pobreza, en sintesis una obra de arte. Pamplinas Stray Dogs es lo mas lejano a una gran pelicula, para mi es cine cansino, imperceptible y absurdo, demasiado absurdo.

Disculpenme si no puedo ver la belleza en un plano fijo de dos minutos, disculpenme si no puedo apreciar la belleza de una historia sin hilación, perdonenme si no puedo entender el mensaje escondido de un director misogino. Disculpenme.

Tsai Ming-Liang es uno de los directores a los que siempre le doy una oportunidad y siempre salgo decepcionado, fastidiado de haberle dado mi tiempo, incompleto y frio frente a una seguidilla de imagenes apuradas sin ningun hilo que suspenda el tedio. No puedo, me declaro inapto para este tipo de cine.

No encuentro una motivación por donde poder recomendar una cinta así, tan fría y poco comprendible, no entiendo a que espectador puede gustarle algo que no produce mas que frialdad y sueño, no entiendo este tipo de cine a pesar que estoy abierto a todo y no le temo a nada, en lo que a cine se trata.


En sintesis, no puedo escribir de algo que no entiendo y de algo que no logro apreciar, este director solo me lleva al vacio de no entender su arte, de no apreciarlo, quizas soy un bicho raro pero considero que soy mas un espectador que un critico de cine y es quizas, por ello que, el cine de este director me produce mas cerrar mis ojos que tenerlos abiertos. Desde mi punto de vista una perdida de tiempo.

Chowfanmometro: 02/10

Monday, February 13, 2017

SPY

Corea del Sur, 2012

Dirigida por 

Del director de la espectacular Inside Men estamos ante una de esas comedias de acción que tanto les encanta al publico surcoreano, esta vez nos metemos en la piel de un aparente timador que vive infiltrado en la sociedad sureña esperando el llamado de su patria, el es un espia de corea del Norte.

Lo interesante de la propuesta es que este espia esta casi involucrado como si fuese un ciudadano mas, esta casado, tiene hijos y deudas y su vida esta hecha en esta ciudad, pero cuando el llamado llega debe poner en la balanza si someterse a las ordenes del comunismo o plantearse la posibilidad de liberarse de ese yugo.

Spy es también una cinta coral en la que confluyen diversos personajes que también son espias y tienen una misión especial acabar con un ex ministro nor coreano que se ha pasado al otro bando buscando la reunificación. 




Con toques de comedia y una excelente acción, la cinta empieza con mucho amor y se va desenredando hacia el thriller, con personajes que funcionan y que, nos meten en una historia simple pero efectiva. 

Para los que le gusta la acción, el buen ritmo, la comedia y el buen hacer de un director en ascenso hoy, hacen de Spy una cinta para disfrutar y divertirse, con muchas buenas escenas de acción y comedia que te mantendrán satisfecho en tu asiento.

Chowfanmometro: 07/10

GERGEDAN MEVSIMI

Turquia, 2012

Dirigida por 

El cine turco por ahí me ha dejado un par de titulos importantes que bueno a lo largo de los años de tanto cine ya no me vienen a la memoria, pero en este afan de ir visitando lo que he dejado atras en la videoteca, me toco acercarme a esta cinta del realizador Ghobadi que a pesar de su fuerte peso argumental dramatico que lleva la historia, en lo particular me dejo un resultado demasiado frio.

Un poeta irani es encarcelado y su esposa durante 30 años cree que esta muerto, su chofer se encuentra absolutamente prendado de ella (quien no de Monica Belluci) y se entromete en su relación en el tiempo, al salir de carcel el poeta buscara no solo a su esposa sino al traidor que lo encarcelo y le quito su vida.

Una historia que podría haber sido intensa da paso a un desarrollo casí poetico aprovechando la personalidad de nuestro personaje, siendo en esta forma de abordar la historia donde la pelicula se enfrenta a su principal dilema seguir su curso de drama duro y hasta poderoso o dejarse llevar por un director que pretende maquillar el contexto con un alto contenido artistico pero que hace que la cinta se desborde en colores y formas pero no en sensaciones, siendo este el peor peso de la cinta.



En ese dilema, la cinta se vuelve confusa, fria y sin alma, aunque en algunos pasajes parece que retoma la esencia inicial se vuelve a perder en esos enjambres poeticos del director, algo que no se entiende porque la historia a mi me resulto poderosisima, pero el lenguaje metalinguistico del autor le jugo una absoluta mala pasada en el resultado final.

Buenas actuaciones, una historia dura pero con un desarrollo denso y frio que hacen que esta cinta no se haya disfrutado con placer y que, en muchos pasajes de la misma, hasta haya podido perderme de esta narrativa tan adornada y dificil. Regular.

Chowfanmometro: 5.5/10

BLOWFISH

Taiwan, 2011

Dirigida por 

El cine de Taiwan es muy diferente al cine que se hace en China o en Hong Kong, sus referencias culturales nos llevan a un cine mas intimista, mas reflexivo y mas artistico como resulta ser esta cinta Blowfish.

Blowfish es una pelicula que nos muestra la busqueda de una joven del amor utilizando como metafora la crianza de un pez globo, aunque resulte hilarante la frase anterior, ese es el sentido metaforico que nos traduce la pelicula, el pez globo es una referencia simbolica a un cambio de habitat, a salir de lo convencional, a mutar a defenderse en la vida cotidiana.

Una chica que trabaja con su sonrisa literalmente en un centro comercial y que vive con una pareja sumida en lo convencional y lo aburrido es traicionada y engañada por lo que decide poner en venta por Internet ese pez globo que su pareja le regalo y al encontrar a ese comprador, encontrará el amor que tanto buscaba, pero el fantasma de la huida de la mujer de el, será un impedimento para cerrar con un final cálido esta intima y digamos romantica cinta. 




Una historia de amor poco convencional y diferente que evoca al cine de Kim Ki Duk, por esos silencios bien logrados y la lucha por un amor desesperado de dos personas absolutamente disfuncionales es el escenario para que se desarrolle este triangulo amoroso bizarro, extraño y reflexivo.

No estamos ante una cinta simple ni tampoco intragable por lo que su desarrollo a pesar de ser pausado gráfica lo que el director quiere plasmar en pantalla, esa liberación, ese encontrarse a si misma, esa insatisfacción de una vida gastada por la costumbre, esas ganas de experimentar algo nuevo, en una pareja algo dificil pero acertada en cuanto a lo que la historia quiere decir.

Una pelicula interesante, con buenas actuaciones, de mucha pausa y silencio pero que en el transfondo es una historia de amor aunque no clásica en la narrativa podemos decir que en el concepto. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

Tuesday, January 31, 2017

SACRIFICE

China, 2010

Dirigida por  


Chen Kaige es uno de los directores mas importantes del cine chino, en esta oportunidad y con siete años de retraso me puedo dar el tiempo de ver esta Sacrifice, una cinta inspirada en un cuento chino El huerfano de Zhao que tiene en su argumento todos los motivos para diagramar una autentica tragedia Shakespereana con toques de Wuxia tan de moda en esos años en el cine de su país. 

Es que Sacrifice es una autentica obra de traiciones y dolores restringidos en el tiempo, de secretos, de humillaciones y de venganza esencialmente, todo llevado al milimetro para disfrutar de una cinta monumental artisticamente y a la vez con un ritmo tenso y a la vez duro que va diagramando todos los hilos de una venganza cruel y dolorosa. 

Un humillado general plantea una revuelta a su Rey donde muere toda una dinastia Zhao, pero el destino hará que la cuñada del Rey espere un niño y que ese niño nazca en el mismo momento de la rebelión, por lo que este general golpista hará lo imposible por llegar a ese niño que es el último bastión de los Zhao siendo protegido por un curandero que en aras de la memoria de la madre sacrificará muchas cosas para proteger a este niño de las garras del opresor. 

Entre el Wuxia clasico y el drama Shakesperiano con teatralidad y excelencia, Chen Kaige nos sumerge en una historia de venganza y sufrimiento, en donde nos pone en la piel de un hombre que es capaz de todo por proteger a un reino incluso sacrificando a su propia familia, pero ese dolor hará que construya una indolente venganza en donde confluyen la lealtad, el amor paternal y la traición.




Una poderosa cinta en lo visual y argumental, ornamentada con buen gusto y contandonos una historia tragica llena de clasicismo y virtuosismo, con una acción equilibrada donde las artes marciales forman parte de la estetica de la cinta, un filme que es un lujo de ver desde todo punto de vista. 

Para los que anhelabamos ver un buen Wuxia al mejor estilo de los clásicos esta pelicula es una excelente opción. 100 % recomendada.

Chowfanmometro: 08/10

Wednesday, January 25, 2017

EROTIBOT

Japón, 2011

Dirigida por   

Ordenando mis DVD me tope con esta cinta que con solo mirar el poster tiene una pinta de terror y no del genero sino por lo que proyecta, cine Z de la peor calaña, y vaya que no me equivoque: Robots erotizados que desvirgan jovenes y una venganza por una herencia, sexo, actrices porno, sexo medido y un guión para la eyaculación mental hacen que si hace algunos días despotrique contra Zombie Fight Club, debo redimirme y señalar que esta es Casablanca al lado de este esperpento filmico. 

Es mas no me voy a dar la molestía de colgar el trailer ni colocarle una nota, mientras mas se prodilgue en el olvido es mejor para ustedes. están advertidos.

Huir. 

Tuesday, January 24, 2017

A VIOLENT PROSECUTOR

Corea del Sur, 2016

Dirigida por  



 es a todas luces la estrella mas imponente en la actualidad del cine coreano, todo lo que toca es oro, y esta cinta no es la excepción, un thriller de suspenso y drama carcelario que a pesar de no ser una excepcional pelicula, es un divertimento de lo mejor logrado, no por ello ha sido una de las cintas mas taquilleras de la historia del cine de Corea del Sur. 

Un fiscal algo violento y con metodos poco ortodoxos esta tras los pasos de un gangster que pretende hacer un negociado en una playa local, por lo que capta a un testigo que puede desenmarañar el ardid criminal, pero no sabe que tras estos hechos existe un poder oculto dentro de la fiscalia que lo incriminara en el asesinato del detenido, por lo que será injustamente recluido en una carcel. A pesar de ello, dentro de ella hará todo lo posible para capturar a los que lo encerraron haciendo uso de un joven gangster que lo ayudará dentro y fuera del penal. 

Entre el thriller, la acción y la comedia transcurre esta divertida cinta que no pretende mas de lo que propone, dos horas de entretenimiento, con personajes bien logrados y una dirección que no deja paso a la pausa, se nos presenta este interesante thriller que tiene todo lo que nos encanta del cine coreano actual, buen ritmo y una bien lograda historia.

Para los amantes del buen cine comercial coreano, para los que creemos que Jung-min es uno de los mejores actores actuales del cine coreano y para los que quieren pasar un buen rato con una mixtura de generos en una historia intensa y bien lograda trama, A Violent Prosecutor es lo que estaban esperando.

Uno de los taquillazos del año que no resalta por lo espectacular de la puesta en escena, sino en buenas actuaciones, buen guión y una historia que no da respiro. Recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10


Monday, January 23, 2017

TRIVISA

Hong Kong, 2016

Dirigida por  y Vicky Wong

Algo frio me dejo este filme triunviral apadrinado por uno de mis idolos el genial Jhonnie To quien con su productora Milkyway  les deja la batuta a tres directores jovenes para que construyan una historia clásica del mundo criminal una especie de homenaje a esas joyas que surgieron entre los 80 y 90 en el cine hongkones. 

Trivisa es la historia en paralelo de 03 delincuentes que luego de un robo a una joyeria algo infructuoso toman caminos opuestos, en los cuales se puede observar como unos intentan adaptarse a los cambios sociales en Hong Kong, otros quieren volver a las andadas y otros buscan unificar a este grupo que aterrorizo a la ciudad en cierta epoca. 

Trivisa no es una cinta de acción, es una visión oscura y dura del mundo delincuencial de fines de los 90, los cambios sociales y la adaptación de una sociedad a incorporarse a una nueva forma de vida, todo visto desde los ojos de estos tres delincuentes, cada uno con una visión diferente del mundo y transmitidas al espectador, bajo el mando de cada uno de los directores.

Desde mi punto de vista una cinta dispersa, enredada y apoyada en esa especie de suciedad intencionada que rodea a toda la pelicula, haciendola oscura y enredadada pero no por ello menos interesante. pero que jamas encuentra un final que nos transporte a algo coherente lo que impide que la cinta llegue a un climax o a un desenlace que trascienda.





Trivisa es el Biopic de los 3 criminales mas duros de la epoca de los 90 en Hong Kong, en plena transformación de una sociedad casi europeizada a los origenes, en donde estos criminales deben aprender a adaptarse al mundo y a los cambios que se vienen.

Pero debo ser transparente y sensato con mis principios Trivisa no es la pelicula que me esperaba, tiene todo el engranaje de una cinta de la Milkiway, tiene actores impecables, una dirección lograda y ese estilo tan del cine del maestro To, pero le falta algo, un toque de acción, quizas mayor suspenso, un cierre por lo menos decente, no lo se, lo unico que se que Trivisa de hecho es una lección de buen cine pero con un argumento bastante simple y hasta disperso, que no llega a calar en el espectador y por ello, la cinta se hace fria y por momentos deliberadamente enredada.

Chowfanmometro: 06/10